Art decó porteño

martes 26 de enero de 2010

Av. Corrientes 860 / Cine Teatro Opera / Arquitecto A. Bourdon

Fue conocido como "el arquitecto de los cines" (ARGOS, REGIO, PALACE MEDRANO, ROCA, en Buenos Aires)
y una decena mas en todo el país.
Fuente: "Diccionario de Arquitectura en la Argentina"
Lienur - Aliata / Clarín

lunes 14 de diciembre de 2009

Suipacha 844 / Actual Casa de Entre Ríos

Aporta el lecto Gabriel Atallah Maksoud:

En sus orígenes era una Iglesia Ortodoxa, con escuaela primaria por eso las figuras de San Pedro y San Pablo en su fachada, además del nombre " La capilla Dorada·"como lo muestra este párrrafo

La Iglesia Católica
Apostólica Ortodoxa
del Patriarcado de Antioquía y su presencia en Argentina
........En 1923, con la llegada de Mons. Aburrus como primer vicario patriarcal, la comunidad ortodoxa siria de Buenos Aires vio realizarse paulatinamente su sueño de contar con un templo propio, como lo tenían ya algunas comunidades radicadas en el interior del país. Para ese fin, con la anuencia del Patriarca Gregorio IV, se alquiló un edificio para congregar a los fieles y celebrar allí la liturgia en idioma árabe. Esta propiedad estaba ubicada en la calle Paraguay 483, en las inmediaciones de Retiro, la zona donde se concentraba la mayor parte de la población de origen sirio, dedicada especialmente al comercio. El templo fue consagrado el 5 de agosto de 1923. Por el entusiasmo reinante entre los inmigrantes, especialmente por el hecho de haber participado de la liturgia en su propia lengua, se convocó a una asamblea general para el 18 de agosto del mismo año. En esa asamblea se manifestó el deseo unánime de construir un templo y una escuela. En marzo de 1924, el obispo de Brasil, Mons. Miguel Chehade, con la bendición del Patriarca, vino a Buenos Aires para ayudar en la ejecución de la obra. Esta tarea pronto dio sus frutos. El 28 de octubre se efectuó la compra de una propiedad situada en Suipacha 846. Fue en ocasión del viaje del obispo antioqueno de Brasil que, el 30 de marzo de 1924, se celebró la primera ordenación de un sacerdote ortodoxo en nuestro país.
En diciembre de 1926 y principios de 1927, la comunidad de Buenos Aires recibió la visita de Mons. Rafael Nemer, obispo de Alepo y Alejandría, quien celebró la primera liturgia en el nuevo templo construido en Suipacha 846

PD: No tiene coneccción con San Marón de Paraguay, por tratarse ésta última de un templo Católico.-

martes 23 de junio de 2009

Definición del ART DECO

Fuente:
definición de WIKIPEDIA

linK al original:
http://es.wikipedia.org/wiki/Art_d%C3%A9co

El Art decó fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la década de 1950 en algunos países), afectando a las artes decorativas tales como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura, y cinematografía.

Después de la Exposición Universal de 1900 de París, varios artistas franceses (como Hector Guimard, Eugène Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice Dufrene, y Emile Decour) formaron un colectivo formal dedicado a las artes decorativas de vanguardia. En 1925 organizan la 'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes' en París, estos artistas se llamaron a sí mismos los modernos; en realidad, el término Art Decó fue acuñado en la retrospectiva titulada "Les Annés 25" llevada a cabo en París en el Musée des Arts Décoratifs del 3 de marzo al 16 de mayo de 1966, en francés el término se escribe Art Déco y en inglés Deco.

Morfología y tecnología
Este movimiento es, en un sentido, una amalgama de muchos estilos y movimientos diversos del temprano siglo XX, y a diferencia del Art Nouveau se inspira en las Primeras Vanguardias. Las influencias provienen del Constructivismo, Cubismo, Futurismo, del propio Art Nouveau del que evoluciona, y también del estilo racionalista de la escuela Bauhaus. Los progresivos descubrimientos arqueológicos en el Antiguo Egipto marcaron asimismo su impronta en ciertas líneas duras y la solidez de las formas del Art Decó, afín, a la monumentalidad y elementos de fuerte presencia en sus composiciones.

Como estilo de la edad de la máquina utilizó las innovaciones de los tiempos para sus formas: las líneas aerodinámicas producto de la aviación moderna, iluminación eléctrica, la radio, el revestimiento marino y los rascacielos. Estas influencias del diseño fueron expresadas en formas fraccionadas, cristalinas, con presencia de bloques cubistas o rectángulos y el uso de la simetría. El color se nutre de las experiencias del Fauvismo. Trapezoides, facetamientos, zigzags; y una importante geometrización de las formas son comunes al Decó.

Correspondiendo a sus influencias maquinistas, el Decó se caracteriza también por los materiales que prefiere y usa, tales como aluminio, acero inoxidable, laca, madera embutida, piel de tiburón (shagreen), y piel de cebra. El uso de tipografía en negrilla, sans-serif o palo seco, el facetado y la línea recta o quebrada o greca (opuesto a las curvas sinuosas y naturalistas del Art Nouveau), los patrones del galón (chevrón), y el adorno en forma de sunburst son típicos del Art Decó. Ciertos patrones de ornamento se han visto en aplicaciones bien disímiles desde diseño de zapatos para señoras, a parrillas de radiadores, diseño de interiores para teatros, y rascacielos como el Chrysler Building.

Sociología
El Decó alcanzó su apogeo en los años 1920. Aunque muchos movimientos del diseño tienen raíces o intenciones políticas o filosóficas, el Art Decó era casi puramente decorativo, por lo que se lo considera un estilo burgués. A pesar del eclecticismo de sus influencias formales y estilísticas, el Decó es sólido y posee una clara identidad propia. No se trata de un historicismo ni de un anacronismo; es fiel a su época y deja entrever la noción futurista de la Revolución Industrial. Su significación gira en torno al progreso, el ordenamiento, la ciudad y lo urbano, la maquinaria. Elegante, funcional, y modernista, el Art Decó fue un avance frente al Art Noveau, esta vez, exitoso en generar un nuevo repertorio de formas acordes a la problemática e imaginería de su tiempo.

El Art Decó era un estilo opulento, y su exageración se atribuye a una reacción contra la austeridad forzada producto de la Primera Guerra Mundial. En simultáneo a una creciente depresión económica y al fantasma del acercamiento de la Segunda Guerra había un deseo intenso por el escapismo. La gente gozó de los placeres de la vida y del Art Decó durante la 'edad del jazz'.

Decadencia
El movimiento pierde patrocinio en las metrópolis europeas y americanas mucho después de haber alcanzado una introducción masiva; al punto de ser empleado para representar falsas pretensiones de lujo. Finalmente, el estilo cae en decadencia dadas las austeridades impuestas por la Segunda Guerra Mundial.

En países coloniales o periféricos tales como India, Nueva Zelanda, Cuba, Colombia, Argentina, México y las Filipinas, se convirtió en una puerta de entrada al Modernismo y continuó siendo utilizado bien hasta los años 1950. En América Latina se pueden encontrar durante este periodo varios exponentes del art decó como José Fioravanti en Argentina.

Un resurgimiento del interés en el Decó vino desde exploraciones del diseño gráfico en los años 1980. Su asociación con el "film noir" en cinematografía y el encanto del glamour de los años 1930 propició su reempleo a finales de la década de 1930 en piezas publicitarias para joyería y el mundo de la moda y en la decoración de hoteles como el Hotel Fairmont de la Ciudad de México.

Cine
La estética Art Decó influyó en las artes cinematográficas de principios del siglo XX, un ejemplo de ello es el filme Metrópolis de 1927 de Fritz Lang, la cual cuenta con deslumbrantes escenografías inspiradas en la llamada Escuela de Chicago de arquitectura para las tomas de la ciudad, además de los decorados de la ciudad subterránea, el robot (personaje en la película que es una metáfora de la mecanización de la humanidad) es considerado como una de las imágenes más reconocibles del Art Decó.

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